Mantenha um único sujeito
Vários personagens fazendo várias coisas multiplicam as formas de um clipe dar errado. Monte uma cena movimentada a partir de clipes simples e separados.
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O Kling 4.0 é a linha mais nova do Kling AI. Esta página foi pensada para os dois jeitos como as pessoas realmente começam: uma foto que deve ganhar movimento e uma ideia que só existe em palavras. Escolha um deles, acrescente um prompt de movimento, decida o som e a resolução, e o custo em créditos aparece antes de você gerar.
O gerador mantém as escolhas que mudam o resultado e esconde o resto. Tudo o que está abaixo é um controle que você pode usar nesta página.
Envie um primeiro quadro para fixar o visual do vídeo. Acrescente um último quadro quando o clipe precisar terminar numa imagem específica, como um produto em repouso.
Descreva a cena, a ação e a câmera em frases simples. O modo de texto permite escolher o formato do quadro para a plataforma em que você vai publicar.
Mantenha o áudio ligado quando fala, efeitos ou som ambiente importam, e desligue-o em loops silenciosos ou quando você for musicar o clipe em um editor.
Teste em uma resolução menor, finalize em uma maior e veja a estimativa de créditos se atualizar a cada mudança, antes de enviar.
Bons prompts de vídeo se leem como uma nota de direção: quem ou o que está no quadro, o que faz e como a câmera vê a cena. Estes passos levam você de uma ideia solta a um resultado que dá para avaliar.
Escolha um primeiro quadro se o visual já está definido, ou texto se você ainda está explorando. Uma imagem limita o resultado; as palavras o deixam aberto.
Quando você tem um quadro, descreva o movimento, a câmera e o som. A imagem já traz o sujeito e a paleta, então repeti-los desperdiça o prompt.
Plano geral, close, travelling, plano aéreo e sobre o ombro são termos de plano que viram enquadramento direto. Escolha um por clipe.
Ajuste a câmera, ou a ação, ou o som, nunca os três. Uma única variável alterada mostra qual edição fez a diferença.
Um dragão passa rente à água escura rumo a uma cidade portuária sob um céu de tempestade e fumaça, e depois mergulha entre explosões perto da torre de uma igreja. É uma lição de como escrever uma ação em grande escala como um caminho claro: onde começa, o que atravessa e onde termina.
Uma figura de chapéu de aba larga está em degraus de pedra na neblina, lança um dardo com uma borla vermelha, e o plano corta para um close de perfil. O exemplo mostra como a atmosfera e um único gesto decisivo podem sustentar uma cena curta.
Numa floresta azulada, uma figura de manto estende fios vermelhos brilhantes entre as mãos enquanto moedas de bronze giram no ar ao redor dela. Uma fantasia estilizada como essa depende de nomear as cores e o único movimento repetido que você quer.
Vários personagens fazendo várias coisas multiplicam as formas de um clipe dar errado. Monte uma cena movimentada a partir de clipes simples e separados.
Quando um primeiro quadro está anexado, resista à vontade de descrevê-lo de novo. Use o prompt para dizer o que se move e o que a câmera faz.
Registre o prompt, os quadros iniciais, o ajuste de som e a resolução de qualquer clipe de que você gostar, para poder reproduzi-lo e variá-lo depois.
Anime uma foto de produto e termine no ângulo principal com um último quadro.
Dê vida a uma ilustração ou a um retrato com um movimento pequeno e convincente.
Use um primeiro e um último quadro para mostrar uma transformação, uma reforma ou a mudança de estação.
Crie o protótipo de um momento dramático, com clima, câmera e som, antes de investir numa produção maior.
Crie a mesma ideia na horizontal, no quadrado ou na vertical a partir do modo de texto.
Mantenha o áudio ligado e escreva a fala entre aspas para experimentar uma troca curta ou uma legenda narrada.
Você pode criar um vídeo a partir de um prompt escrito ou de um primeiro quadro, com um último quadro opcional. Você escolhe a resolução, decide se o áudio será gerado e vê o custo em créditos antes de enviar.
Comece por uma foto quando o visual já está definido, como um produto ou o design de um personagem. Comece por texto quando ainda estiver explorando ideias e quiser que o modelo proponha as imagens.
Ele diz ao clipe onde terminar. Use-o para um produto na pose final, uma transformação ou qualquer plano que precise chegar a uma imagem conhecida.
Diga quem ou o que se move, como se move e como a câmera acompanha. Por exemplo, um travelling lento enquanto uma figura se afasta, em vez de uma lista de adjetivos.
Ligue-o quando falas, efeitos ou som ambiente fizerem parte da ideia, e desligue-o em loops silenciosos ou em clipes que você vai musicar separadamente. Cite no prompt o som que você quer.
O custo depende da duração, da resolução e de o áudio estar ligado ou não. O gerador exibe o valor exato em créditos e o atualiza sempre que você muda um ajuste.
No modo de texto, sim: estão disponíveis horizontal, quadrado e vertical. Quando você começa por um quadro, o vídeo segue o formato da sua imagem.
Diga quem está falando, indique o tom e coloque a fala entre aspas. Falas curtas são muito mais confiáveis do que discursos longos.
Porque assim causa e efeito ficam visíveis. Se você alterar a câmera, a ação e o som ao mesmo tempo, não saberá qual mudança melhorou o clipe.
Confira primeiro o sujeito e a ação principal, depois o movimento de câmera e a continuidade. Deixe o som para o fim e reveja o clipe com a imagem escondida para ouvir.
Escolha uma foto ou um prompt, defina o som e a resolução e veja o custo em créditos antes de gerar.