Tieni un solo soggetto
Più personaggi che fanno più cose moltiplicano i modi in cui una clip può andare storta. Costruisci una scena affollata con clip separate e semplici.
BestAIVideo
Kling 4.0 è la linea più recente di Kling AI. Questa pagina è pensata per i due modi in cui si comincia davvero: una foto che deve muoversi e un'idea che esiste solo a parole. Scegli uno dei due, aggiungi un prompt di movimento, decidi audio e risoluzione e il costo in crediti compare prima di generare.
Il generatore tiene i controlli che cambiano il risultato e nasconde il resto. Tutto ciò che segue è un comando che puoi usare in questa pagina.
Carica un primo fotogramma per ancorare l'aspetto del video. Aggiungi un ultimo fotogramma quando la clip deve concludersi su un'immagine precisa, per esempio un prodotto fermo.
Descrivi la scena, l'azione e la camera con frasi semplici. La modalità da testo ti permette di scegliere il formato dell'inquadratura più adatto alla piattaforma su cui pubblichi.
Tieni l'audio attivo quando contano parlato, effetti o atmosfera e disattivalo per i loop muti o quando musicherai la clip in un editor.
Prova a una risoluzione più bassa, rifinisci a una più alta e osserva la stima in crediti aggiornarsi a ogni modifica prima dell'invio.
I buoni prompt video sono come l'appunto di un regista: chi o che cosa è nell'inquadratura, che cosa fa e come lo vede la camera. Questi passaggi ti portano da un'idea grezza a un risultato che puoi valutare.
Parti da un primo fotogramma se l'aspetto è già deciso, oppure dal testo se stai ancora esplorando. Un'immagine vincola il risultato, le parole lo lasciano aperto.
Quando hai un fotogramma, descrivi il movimento, la camera e il suono. L'immagine contiene già soggetto e colori, quindi ripeterli spreca spazio nel prompt.
Campo lungo, primo piano, carrellata, ripresa dall'alto e inquadratura sopra la spalla sono termini di regia che si traducono direttamente in composizione. Scegline uno per clip.
Modifica la camera, oppure l'azione, oppure il suono, mai tutti e tre insieme. Una sola variabile cambiata ti dice quale modifica ha fatto la differenza.
Un drago sfiora l'acqua scura verso una cittadina portuale sotto un cielo di tempesta fumoso, poi si tuffa tra le esplosioni vicino al campanile di una chiesa. È una lezione su come scrivere un'azione su larga scala come un percorso chiaro: dove inizia, che cosa attraversa e dove atterra.
Una figura con un cappello a tesa larga sta su gradini di pietra nella nebbia, lancia un dardo con la nappa rossa e lo stacco porta a un primo piano di profilo. Mostra come l'atmosfera e un solo gesto deciso possano reggere una breve scena.
In una foresta blu, una figura con la veste tira fili rossi luminosi tra le mani mentre monete di bronzo ruotano nell'aria intorno a lei. Il fantasy stilizzato come questo dipende dall'indicare i colori e l'unico movimento ripetuto che desideri.
Più personaggi che fanno più cose moltiplicano i modi in cui una clip può andare storta. Costruisci una scena affollata con clip separate e semplici.
Quando è allegato un primo fotogramma, resisti alla tentazione di descriverlo di nuovo. Usa il prompt per dire che cosa si muove e che cosa fa la camera.
Annota il prompt, i fotogrammi di partenza, l'impostazione audio e la risoluzione di ogni clip che ti piace, così potrai riprodurla e variarla in seguito.
Anima uno scatto del prodotto e concludi sull'angolazione principale con un ultimo fotogramma.
Dai vita a un'illustrazione o a un ritratto con un movimento piccolo e credibile.
Usa un primo e un ultimo fotogramma per mostrare una trasformazione, una ristrutturazione o il cambio di stagione.
Prova un momento drammatico con meteo, camera e suono prima di impegnarti in una produzione più grande.
Crea la stessa idea in orizzontale, quadrato o verticale dalla modalità da testo.
Lascia l'audio attivo e scrivi la battuta tra virgolette per provare un breve scambio o una didascalia con voce.
Puoi creare un video da un prompt scritto oppure da un primo fotogramma con un ultimo fotogramma facoltativo. Scegli la risoluzione, decidi se generare l'audio e vedi il costo in crediti prima dell'invio.
Parti da una foto quando l'aspetto è già definito, come un prodotto o il design di un personaggio. Parti dal testo quando stai ancora esplorando idee e vuoi che sia il modello a proporre le immagini.
Indica alla clip dove deve finire. Usalo per un prodotto che si ferma nella posa finale, per una trasformazione o per qualsiasi ripresa che debba arrivare a un'immagine nota.
Indica chi o che cosa si muove, in che modo e come lo segue la camera. Per esempio una lenta carrellata mentre una figura si allontana, anziché un elenco di aggettivi.
Attivalo quando parlato, effetti o atmosfera fanno parte dell'idea e disattivalo per i loop muti o per le clip che musicherai separatamente. Nel prompt cita il suono che desideri.
Il costo dipende dalla durata, dalla risoluzione e dall'audio attivo o meno. Il generatore mostra la cifra esatta in crediti e la aggiorna ogni volta che cambi un'impostazione.
Nella modalità da testo sì: sono disponibili orizzontale, quadrato e verticale. Quando parti da un fotogramma, il video segue il formato della tua immagine.
Indica chi parla, specifica il tono e metti la battuta tra virgolette. Le battute brevi sono molto più affidabili dei lunghi discorsi.
Perché rende visibile il rapporto tra causa ed effetto. Se modifichi insieme camera, azione e suono, non saprai quale cambiamento ha migliorato la clip.
Controlla prima il soggetto e l'azione principale, poi il movimento di camera e la continuità. Lascia il suono per ultimo e riguarda la clip con l'immagine nascosta per ascoltarla.
Scegli una foto o un prompt, imposta audio e risoluzione e controlla il costo in crediti prima di generare.