Gardez un seul sujet
Plusieurs personnages qui font plusieurs choses multiplient les façons dont un clip peut déraper. Construisez une scène chargée à partir de clips simples et séparés.
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Kling 4.0 est la gamme la plus récente de Kling AI. Cette page est conçue pour les deux façons dont on commence vraiment : une photo qui doit bouger, et une idée qui n'existe encore qu'en mots. Choisissez l'une ou l'autre, ajoutez un prompt de mouvement, décidez du son et de la résolution, et le coût en crédits s'affiche avant la génération.
Le générateur garde les réglages qui changent le résultat et masque le reste. Tout ce qui suit correspond à une commande que vous pouvez utiliser sur cette page.
Importez une première image pour ancrer l'aspect de la vidéo. Ajoutez une dernière image lorsque le clip doit se terminer sur une image précise, par exemple un produit au repos.
Décrivez la scène, l'action et la caméra en phrases simples. Le mode texte vous permet de choisir le format du cadre selon la plateforme sur laquelle vous publiez.
Gardez l'audio activé quand les paroles, les effets ou l'ambiance comptent, et coupez-le pour des boucles silencieuses ou si vous mettrez le clip en musique dans un logiciel de montage.
Testez dans une résolution plus basse, finalisez dans une résolution plus haute, et regardez l'estimation en crédits se mettre à jour à chaque modification avant d'envoyer.
Un bon prompt vidéo se lit comme une note de réalisateur : qui ou quoi est dans le cadre, ce qu'il fait et comment la caméra le voit. Ces étapes vous mènent d'une idée brute à un résultat que vous pouvez juger.
Optez pour une première image si l'aspect est déjà arrêté, ou pour le texte si vous êtes encore en phase d'exploration. Une image contraint le résultat ; des mots le laissent ouvert.
Quand vous avez une image, décrivez le mouvement, la caméra et le son. L'image porte déjà le sujet et la palette : les répéter fait perdre de la place dans le prompt.
Plan large, gros plan, travelling, vue du dessus et plan par-dessus l'épaule sont des termes de plan qui se traduisent directement en cadrage. Choisissez-en un par clip.
Modifiez la caméra, ou l'action, ou le son, jamais les trois ensemble. Une seule variable modifiée vous indique quel changement a fait la différence.
Un dragon rase une eau sombre en direction d'une ville portuaire sous un ciel d'orage enfumé, puis plonge au milieu des explosions près d'un clocher d'église. C'est une leçon pour écrire une action à grande échelle comme un trajet lisible : où elle commence, ce qu'elle traverse et où elle retombe.
Une silhouette coiffée d'un chapeau à larges bords se tient sur des marches de pierre dans le brouillard, lance une fléchette ornée d'un gland rouge, puis le plan enchaîne sur un gros plan de profil. L'exemple montre comment l'atmosphère et un seul geste décisif peuvent porter une courte scène.
Dans une forêt bleutée, une silhouette en robe tire des fils rouges lumineux entre ses mains pendant que des pièces de bronze tournoient autour d'elle. Une fantasy stylisée comme celle-ci repose sur le fait de nommer les couleurs et le seul mouvement répété que vous voulez.
Plusieurs personnages qui font plusieurs choses multiplient les façons dont un clip peut déraper. Construisez une scène chargée à partir de clips simples et séparés.
Quand une première image est jointe, résistez à l'envie de la décrire à nouveau. Servez-vous du prompt pour dire ce qui bouge et ce que fait la caméra.
Notez le prompt, les images de départ, le réglage du son et la résolution de chaque clip réussi, afin de pouvoir le reproduire et en faire des variantes plus tard.
Animez un packshot et terminez sur l'angle le plus flatteur grâce à une dernière image.
Donnez vie à une illustration ou à un portrait avec un petit mouvement crédible.
Utilisez une première et une dernière image pour montrer une transformation, une rénovation ou un changement de saison.
Prototypez un moment dramatique avec météo, caméra et son avant de vous engager dans une production plus ambitieuse.
Créez la même idée en paysage, en carré ou en vertical depuis le mode texte.
Gardez l'audio activé et écrivez la réplique entre guillemets pour essayer un court échange ou une légende parlée.
Vous pouvez créer une vidéo à partir d'un prompt écrit, ou d'une première image avec une dernière image facultative. Vous choisissez la résolution, décidez si l'audio est généré et consultez le coût en crédits avant l'envoi.
Partez d'une photo quand l'aspect est déjà fixé, comme pour un produit ou un personnage déjà dessiné. Partez d'un texte quand vous explorez encore des idées et que vous voulez que le modèle propose les visuels.
Elle indique au clip où se terminer. Utilisez-la pour un produit qui se pose dans sa pose finale, une transformation ou tout plan qui doit aboutir à une image connue.
Indiquez qui ou quoi bouge, comment cela bouge et comment la caméra suit. Par exemple, un lent travelling pendant qu'une silhouette s'éloigne, plutôt qu'une liste d'adjectifs.
Activez-le quand les paroles, les effets ou l'ambiance font partie de l'idée, et coupez-le pour des boucles silencieuses ou des clips que vous sonoriserez séparément. Mentionnez dans le prompt le son que vous voulez.
Le coût dépend de la durée, de la résolution et de l'activation de l'audio. Le générateur affiche le montant exact en crédits et le met à jour chaque fois que vous modifiez un réglage.
En mode texte, oui : paysage, carré et vertical sont disponibles. Quand vous partez d'une image, la vidéo reprend la forme de votre image.
Dites qui parle, indiquez le ton et placez la réplique entre guillemets. Les phrases courtes sont bien plus fiables que les longs discours.
Parce que cela rend la relation de cause à effet visible. Si vous modifiez ensemble la caméra, l'action et le son, vous ne saurez pas quel changement a amélioré le clip.
Vérifiez d'abord le sujet et l'action principale, puis le mouvement de caméra et la continuité. Gardez le son pour la fin et réécoutez le clip en masquant l'image.
Choisissez une photo ou un prompt, réglez le son et la résolution, puis consultez le coût en crédits avant de générer.