Entrées et références · FLUX 3
Réunissez les images, vidéos et sons utiles dans une demande structurée, avec un rôle clair pour chaque référence.
BestAIVideo
FLUX 3 regroupe plusieurs décisions multimédias dans une seule famille de modèles. BestAIVideo présente ces capacités comme un système de production: définissez le livrable, mappez les événements d'image et de son dans le temps, attribuez un rôle à chaque référence et examinez une variable de défaillance à la fois.
Dans sa présentation officielle, FLUX 3 rapproche création visuelle, son, raisonnement temporel et prédiction des actions. Le média ci-dessous, issu de Black Forest Labs, sert à montrer les capacités annoncées. Consultez le média associé pour distinguer les fonctions annoncées des fonctions déjà démontrées.
Coordonnez apparence, mouvement, son et action dans un même contexte créatif.
Planifiez jusqu’à 20 secondes avec voix, effets et ambiance en option.
Choisissez texte, image, images limites ou images clés ordonnées selon le contrôle recherché.
Prolongez la dernière image en conservant élan, cadrage et logique de scène.
Rassemblez image, mouvement et son dans un seul brief, plutôt que trois documents séparés. Commencez par définir identité, rythme et intention sonore ; choisissez ensuite le média qui porte chaque temps et la manière dont les transitions doivent être ressenties.
Choisissez média, canal, format, durée et critère d’acceptation.
Répartissez ouverture, transition et fin avec des temps précis pour sujet, caméra et décor.
Étiquetez identité, produit, lumière, typographie et mouvement, puis retirez les sources contradictoires.
Placez caméra, action, dialogue, ambiance, effets et musique sur une chronologie commune.
Avant d'animer, préparez un petit jeu de références pour l'identité, le produit, la palette, la lumière, la typographie et la composition. Attribuez un rôle à chaque ressource et écartez les sources contradictoires.
Écrit l'état de départ, l'état final, l'action principale, le chemin de la caméra, les événements audio et les exigences de continuité pour chaque prise de vue planifiée. Définit l'image où le plan suivant peut être ancré. Cela crée un plan testable pour les images clés ordonnées, les scènes multiples et les suites.
Vérifiez séparément identité, espace, mouvement, rythme, typographie, synchronisation labiale et audio. Repérez la première seconde défaillante, puis ne changez qu'une variable par essai.
Réunissez les images, vidéos et sons utiles dans une demande structurée, avec un rôle clair pour chaque référence.
Commencez par un plan court, puis choisissez la résolution et la durée prises en charge par le modèle actif.
Conservez le prompt, les réglages et les références dans l’historique pour pouvoir comparer une variante.
Planifiez des images fixes, des mouvements, une typographie, une voix et un son autour d'une seule identité de produit. Définissez les couleurs, le traitement des logos, les formes des produits, les allégations requises et le timing du message final pour garantir que tous les supports suivent le même système de campagne.
Connectez le contexte, les actions des personnages, les changements de position ou d'angle et une fin claire en 20 secondes. Les images clés ordonnées et les notes de continuité aident à éviter les prises de vue attrayantes mais non pertinentes.
Ensemble, nous concevons le mouvement, le rythme de la caméra, l'audio multilingue, les effets et l'atmosphère. Mesurez les battements des touches et les mouvements de la bouche, et définissez si le son est capturé dans la scène, ajouté en tant que narration ou utilisé entre les prises de vue.
Traitez le texte comme faisant partie de la scène plutôt que comme une superposition distincte. Spécifiez le texte, l'emplacement, les matériaux, les interactions d'éclairage, les horaires d'entrée et de sortie et les cadres qui nécessitent une lisibilité.
Organisez les cadres de référence approuvés en plans de prise de vue et examinez la composition, la mise en scène, les transitions, les signaux sonores et les exigences de la marque avant la production. Une prévisualisation claire facilite la mise en scène et l'évaluation de la continuité de plusieurs scènes.
Préparez des vérifications répétables pour générer, évaluer et continuer à partir d'une image finale réussie. Couvrant l'identité, la direction du mouvement, la hauteur de la caméra, l'éclairage, les conditions environnementales et le transfert audio entre les clips.
Black Forest Labs réunit dans FLUX 3 l'image, la vidéo, l'audio et la prédiction d'actions. La présentation officielle montre vidéo, audio natif, raisonnement temporel et actions ; la génération d'images est annoncée pour une version ultérieure. Vérifiez les capacités disponibles dans la présentation officielle avant de planifier un livrable. Cette distinction est utile avant de définir un test de production mesurable. Pour la validation, notez le numéro de l’essai, l’objectif éditorial, le canal de diffusion, la taille de sortie et le verdict du relecteur ; ces métadonnées rendent les variantes auditables et évitent de consommer des crédits sur des tests incomparables.
Commencez par le résultat attendu et définissez l’identité du sujet, le rôle de chaque référence, l’ordre des scènes, le timing, le mouvement de caméra et l’intention audio. Placez images et sons sur une même ligne du temps, précisez la priorité en cas de conflit et terminez par des contrôles mesurables de continuité et de qualité.
Le modèle multimodal unifié fait des déductions sur l'apparence, le mouvement, le timing, le son et l'action dans un contexte créatif. Cela facilite la coordination du même thème et de la même logique d'histoire entre les scènes, plutôt que de transmettre des sorties déconnectées entre des outils distincts.
Au sein d'une même famille, FLUX 3 couvre image, vidéo, audio et prédiction d'actions. La version officielle en présente déjà la vidéo, l'audio natif et les actions ; l'annonce de la génération d'images est prévue dans une release ultérieure. La distinction entre démonstration et annonce doit rester visible dans le brief. Pour la validation, notez le numéro de l’essai, l’objectif éditorial, le canal de diffusion, la taille de sortie et le verdict du relecteur ; ces métadonnées rendent les variantes auditables et évitent de consommer des crédits sur des tests incomparables.
FLUX 3 Video crée des clips d'une durée maximale de 20 secondes en une génération. Utilisez des plans de prise de vue chronométrés pour ajuster les changements de scène, les actions du sujet, les mouvements de caméra, les dialogues, les effets et l'ambiance tout au long de la durée.
Oui : FLUX 3 peut générer avec les images un audio natif facultatif comprenant voix multilingues, effets et ambiance. Placez événements visuels et sonores sur la même chronologie pour régler début, évolution et résolution de chaque temps audiovisuel. Conservez la chronologie avec le rendu pour pouvoir contrôler chaque temps audiovisuel. La conservation de cette ligne du temps facilite la vérification après export. Pour la validation, notez le numéro de l’essai, l’objectif éditorial, le canal de diffusion, la taille de sortie et le verdict du relecteur ; ces métadonnées rendent les variantes auditables et évitent de consommer des crédits sur des tests incomparables.
Dans un brief FLUX 3, vous pouvez fournir texte, image fixe, images de début et de fin, images clés ordonnées, scènes ou angles multiples, voire la dernière image d'un clip pour poursuivre. Donnez à chaque entrée une fonction et une priorité pour éviter les contradictions.
Choisissez des références d'identité cohérentes et énoncez à nouveau les attributs qui doivent rester fixes malgré les lieux ou les angles. Images clés ordonnées, notes de continuité et hiérarchie claire aident alors à conserver identité, tenue, géométrie du produit et logique spatiale. Répétez seulement les attributs essentiels afin de ne pas surcharger les instructions. Pour la validation, notez le numéro de l’essai, l’objectif éditorial, le canal de diffusion, la taille de sortie et le verdict du relecteur ; ces métadonnées rendent les variantes auditables et évitent de consommer des crédits sur des tests incomparables.
Passez en revue séparément identité, composition, espace, mouvement, rythme, typographie, synchronisation labiale et audio. Repérez la première anomalie, ne changez qu'une variable, puis conservez la séquence réussie pour que la cause de chaque révision reste traçable. Cette trace de révision permet de relier chaque correction à son effet observé. Archivez la version retenue avec la variable modifiée pour rendre la décision vérifiable.
Pour plusieurs scènes, partez d'un prompt maître court, d'une référence d'identité stable et d'images clés ou notes ordonnées décrivant lieux, actions, angles et transitions. Indiquez ce qui demeure ou évolue, puis synchronisez dialogues et repères sonores sur la même ligne du temps. Un relevé des changements facilite la reprise du brief par un autre monteur. Ce relevé doit accompagner le résultat afin qu’une autre personne puisse reprendre le test.
Transformez un brief multimodal unique en images, mouvement et audio natif, puis peaufinez le rendu obtenu depuis l'espace de travail BestAIVideo. Gardez le brief et le rendu associés pour poursuivre les itérations avec méthode.