Quédate con un solo sujeto
Varios personajes haciendo varias cosas multiplican las formas en que un clip puede salir mal. Construye una escena concurrida a partir de clips sencillos e independientes.
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Kling 4.0 es la línea más reciente de Kling AI. Esta página está pensada para las dos formas en que la gente empieza de verdad: una foto que debería moverse y una idea que solo existe en palabras. Elige una, añade un prompt de movimiento, decide el sonido y la resolución, y el coste en créditos aparece antes de generar.
El generador conserva las opciones que cambian el resultado y oculta el resto. Todo lo que ves a continuación es un control que puedes usar en esta página.
Sube un fotograma inicial para fijar el aspecto del vídeo. Añade un fotograma final cuando el clip deba terminar en una imagen concreta, como un producto en reposo.
Describe la escena, la acción y la cámara con frases sencillas. El modo de texto te permite elegir la forma del encuadre según la plataforma en la que vayas a publicar.
Mantén el audio activado cuando importen las voces, los efectos o el ambiente, y desactívalo para bucles silenciosos o si vas a poner música al clip en un editor.
Prueba con una resolución baja, termina con una más alta y comprueba cómo se actualiza la estimación de créditos con cada cambio antes de enviar.
Los buenos prompts de vídeo se leen como la nota de un director: quién o qué aparece en el encuadre, qué hace y cómo lo ve la cámara. Estos pasos te llevan de una idea aproximada a un resultado que puedes valorar.
Escoge un fotograma inicial si el aspecto ya está fijado, o texto si aún estás explorando. Una imagen acota el resultado; las palabras lo dejan abierto.
Cuando ya tienes un fotograma, describe el movimiento, la cámara y el sonido. La imagen ya contiene el sujeto y la paleta, así que repetirlos desperdicia prompt.
Plano general, primer plano, travelling, plano cenital y plano por encima del hombro son términos de rodaje que se traducen directamente en encuadre. Elige uno por clip.
Ajusta la cámara, o la acción, o el sonido, nunca los tres a la vez. Una sola variable modificada te dice qué cambio marcó la diferencia.
Un dragón roza el agua oscura hacia un pueblo portuario bajo un cielo de tormenta cargado de humo y luego se lanza en picado entre explosiones cerca del campanario de una iglesia. Es una lección sobre cómo escribir acción a gran escala como un recorrido claro: dónde empieza, qué cruza y dónde aterriza.
Una figura con sombrero de ala ancha se detiene en unos escalones de piedra entre la niebla, lanza un dardo con borla roja y el plano pasa a un primer plano de perfil. Muestra cómo la atmósfera y un único gesto decisivo pueden sostener una escena corta.
En un bosque azul, una figura con túnica dibuja hilos rojos brillantes entre sus manos mientras monedas de bronce giran en el aire a su alrededor. La fantasía estilizada como esta depende de nombrar los colores y el único movimiento repetido que quieres.
Varios personajes haciendo varias cosas multiplican las formas en que un clip puede salir mal. Construye una escena concurrida a partir de clips sencillos e independientes.
Cuando hay un fotograma inicial adjunto, resiste la tentación de volver a describirlo. Usa el prompt para decir qué se mueve y qué hace la cámara.
Anota el prompt, los fotogramas de partida, el ajuste de sonido y la resolución de cualquier clip que te guste, para poder reproducirlo y variarlo más adelante.
Anima una foto de producto y termina en el ángulo principal con un fotograma final.
Da vida a una ilustración o a un retrato con un movimiento pequeño y creíble.
Usa un fotograma inicial y otro final para mostrar una transformación, una reforma o un cambio de estación.
Prototipa un momento dramático con clima, cámara y sonido antes de comprometerte con una producción mayor.
Crea la misma idea en horizontal, cuadrado o vertical desde el modo de texto.
Mantén el audio activado y escribe la frase entre comillas para probar un breve intercambio o un rótulo con voz.
Puedes crear un vídeo a partir de un prompt escrito o de un fotograma inicial con un fotograma final opcional. Eliges la resolución, decides si se genera audio y consultas el coste en créditos antes de enviar.
Empieza desde una foto cuando el aspecto ya está decidido, como un producto o el diseño de un personaje. Empieza desde texto cuando aún estás explorando ideas y quieres que el modelo proponga las imágenes.
Le indica al clip dónde terminar. Úsalo para un producto que se detiene en su pose final, una transformación o cualquier plano que tenga que llegar a una imagen conocida.
Indica quién o qué se mueve, cómo lo hace y cómo lo sigue la cámara. Por ejemplo, un travelling lento mientras una figura se aleja, en lugar de una lista de adjetivos.
Actívalo cuando las voces, los efectos o el ambiente formen parte de la idea, y desactívalo para bucles silenciosos o clips a los que pondrás música por separado. Menciona en el prompt el sonido que quieres.
El coste depende de la duración, la resolución y de si el audio está activado. El generador muestra la cifra exacta en créditos y la actualiza cada vez que cambias un ajuste.
En el modo de texto, sí: están disponibles horizontal, cuadrado y vertical. Cuando empiezas desde un fotograma, el vídeo sigue la forma de tu imagen.
Indica quién habla, da el tono y pon la frase entre comillas. Las frases cortas son mucho más fiables que los discursos largos.
Porque así la causa y el efecto se ven con claridad. Si modificas a la vez la cámara, la acción y el sonido, no sabrás qué cambio mejoró el clip.
Comprueba primero el sujeto y la acción principal, y después el movimiento de cámara y la continuidad. Deja el sonido para el final y vuelve a reproducir el clip sin mirar la imagen para escucharlo.
Elige una foto o un prompt, ajusta el sonido y la resolución, y consulta el coste en créditos antes de generar.