Eingaben und Referenzen · FLUX 3
Ordnen Sie Bilder, Videos und Audios in einer Anfrage und geben Sie jeder Referenz eine klare Aufgabe.
BestAIVideo
FLUX 3 vereint mehrere Medienentscheidungen in einer Modellfamilie. BestAIVideo stellt diese Fähigkeiten als Produktionssystem dar: Definieren Sie das Lieferergebnis, ordnen Sie Bild- und Audioereignisse zeitlich zu, weisen Sie jeder Quelle eine Rolle zu und überprüfen Sie jeweils eine Fehlervariable.
Die offizielle Veröffentlichung verbindet visuelle Erzeugung, Audio, zeitliche Überlegungen und Handlungsvorhersage. Das folgende Medium ist eine offizielle Dokumentation von Black Forest Labs und dient der Veranschaulichung angekündigter Funktionen.
Eine gemeinsame Grundlage modelliert, wie eine Sequenz aussieht, sich verändert, klingt und reagiert, und hält die thematische und visuelle Sprache über alle Medien hinweg konsistent. Das reduziert die Übergaben zwischen kreativen Tools, die nichts voneinander wissen. Halten Sie diese Entscheidung neben dem Brief und dem Ergebnis fest.
FLUX 3 Video liefert Clips von bis zu 20 Sekunden und kann mehrsprachige Sprache, Effekte und Atmosphäre hinzufügen. Behandeln Sie Timing und Ton als Teil des ursprünglichen Shot-Plans – nicht als Aufräumschritt, nachdem die Bewegung erzeugt wurde.
Wählen Sie das Eingabemuster, das zur Aufgabe passt: Text, ein Ausgangsbild, Start- und Endbild, geordnete Keyframes oder eine Abfolge von Szenen. Die Rolle jeder Referenz sollte explizit sein, damit Identität, Produkte, Typografie und Kameralogik nicht miteinander konkurrieren.
Setzen Sie ab dem letzten Bild eines Clips fort und nehmen Sie Dynamik, Bildausschnitt und Szenenlogik mit. Typografie in der Szene und breite Stilunterstützung machen das Modell auch für Produkt-, Marken-, Motion-Design-, Illustrations- und Experimentalarbeiten nützlich.
Planen Sie Motive, Dynamik und Audio als einen Brief statt als drei. Erstellen Sie zunächst Ihre kreative Logik, einschließlich Themenidentität, Timing und Audioabsicht, und entscheiden Sie dann, welche Modalität jeden Takt vermitteln soll und wie sich die Übergänge zwischen ihnen anfühlen sollen.
Benennen Sie zuerst die Ausgabe: ein Standbild, einen Clip mit Ton, eine verknüpfte Sequenz oder eine Bewegungsstudie. Ergänzen Sie Zielkanal, Seitenverhältnis, Laufzeit, Markenvorgaben und ein eindeutiges Bestanden/Nicht-bestanden-Kriterium.
Teilen Sie das Video in einen Anfang, einen bedeutsamen Übergang und ein Ende. Weisen Sie jedem Abschnitt Dauer, Handlungen des Motivs, Kamerabewegungen, Veränderungen der Umgebung und Übergänge zu.
Geben Sie jeder Referenz genau eine Aufgabe und legen Sie bei Überschneidungen eine Rangfolge fest. Entfernen Sie Material, das einen unerwünschten Look einbringt, und prüfen Sie, ob der verbleibende Satz eine einzige, stimmige Richtung beschreibt.
Setzen Sie Kamera, Aktion, Sprache, Atmosphäre, Effekte und Musik auf ein gemeinsames Cue-Sheet. Markieren Sie Vorläufe, Synchronpunkte, ruhige Momente und Übergänge, damit der Ton verstärkt, was der Zuschauer sieht.
Erstellen Sie ein konsistentes Quellenpaket für Charakteridentität, Produktproportionen, Palette, Beleuchtung, Typografie und Komposition, bevor Sie Dynamik hinzufügen. Notieren Sie die Rolle und Priorität jedes Assets, entfernen Sie widersprüchliche Quellen und behalten Sie nur Quellen bei, die dieselbe kreative Richtung unterstützen.
Schreibt den Startstatus, den Endstatus, die Hauptaktion, den Kamerapfad, Audioereignisse und Kontinuitätsanforderungen für jede geplante Sequenz. Definiert den Rahmen, in dem die nächste Sequenz verankert werden kann. Dadurch wird ein testbarer Plan für geordnete Keyframes, mehrere Szenen und Fortsetzungen erstellt.
Überprüfen Sie Identität, räumliche Logik, Dynamik, Timing, Typografie, Lippensynchronisation und Audio einzeln. Zeichnen Sie die erste Sekunde auf, in der das Problem auftritt, und ändern Sie pro Iteration eine Variable (Aufforderungsformulierung, Quellenpriorität, Keyframe-Timing, Kamerarichtung oder Audiohinweis).
Ordnen Sie Bilder, Videos und Audios in einer Anfrage und geben Sie jeder Referenz eine klare Aufgabe.
Beginnen Sie mit einem kurzen Test und wählen Sie danach die vom aktiven Modell unterstützte Dauer und Auflösung.
Speichern Sie Prompt, Einstellungen und Referenzen in der Historie, damit Varianten vergleichbar bleiben.
Planen Sie Standbilder, Dynamik, Typografie, Sprache und Audio rund um eine Produktidentität. Definieren Sie Farben, Logo-Behandlungen, Produktformen, erforderliche Ansprüche und den endgültigen Zeitpunkt der Botschaft, um sicherzustellen, dass alle Medien dem gleichen Kampagnensystem folgen.
Verbinden Sie Kontext, Charakteraktionen, Positions- oder Blickwinkeländerungen und ein klares Ende innerhalb von 20 Sekunden. Geordnete Keyframes und Kontinuitätshinweise tragen dazu bei, attraktive, aber irrelevante Sequenzen zu verhindern.
Gemeinsam gestalten wir Dynamik, Kamerarhythmus, mehrsprachigen Audio, Effekte und Atmosphäre. Messen Sie Tastenschläge und Mundbewegungen und legen Sie fest, ob das Audio innerhalb der Szene erfasst, als Kommentar hinzugefügt oder zwischen den Sequenzen verwendet wird.
Behandeln Sie Text als Teil der Szene und nicht als separate Überlagerung. Geben Sie Text, Platzierung, Materialien, Lichtinteraktionen, Ein- und Ausstiegszeitpunkte sowie Rahmen an, die lesbar sein müssen.
Organisieren Sie genehmigte Quellenbilder in Sequenzplänen und überprüfen Sie vor der Produktion Komposition, Inszenierung, Übergänge, Audiohinweise und Markenanforderungen. Eine klare Vorvisualisierung erleichtert die Inszenierung und die Bewertung der Kontinuität mehrerer Szenen.
Bereiten Sie wiederholbare Prüfungen vor, um ab einem gelungenen letzten Bild zu generieren, zu bewerten und fortzusetzen. Sie decken Identität, Bewegungsrichtung, Kamerahöhe, Beleuchtung, Umgebungsbedingungen und die Audio-Übergabe zwischen Clips ab. Nehmen Sie diese Entscheidung in den Brief auf, damit jede Überarbeitung eine klare Referenz hat – ein sauberes Protokoll macht bewusste Änderungen leichter vergleichbar, wenn das Projekt vom Experiment zum fertigen Ergebnis wird.
FLUX 3 ist das vereinheitlichte Modell von Black Forest Labs für Bild, Video, Audio und Handlungsvorhersage. Die offizielle Seite zeigt Video, native Tonspur, zeitliche Schlussfolgerung und Handlungsvorhersage; die Bilderzeugung wird für eine spätere Version angekündigt. Prüfen Sie das Ergebnis im Arbeitsbereich, bevor Sie einen weiteren Durchgang starten: Sehen Sie sich das gelieferte Material in der Größe an, in der es tatsächlich veröffentlicht wird, finden Sie die erste relevante Abweichung und nehmen Sie eine einzige kontrollierte Änderung vor.
Gehen Sie vom gewünschten Ergebnis aus und definieren Sie Identität des Motivs, Rolle jeder Referenz, Szenenreihenfolge, Timing, Kamerabewegung und Audioabsicht. Legen Sie Bilder und Töne auf eine gemeinsame Zeitleiste, bestimmen Sie, welche Referenz bei Konflikten Vorrang hat, und schließen Sie mit messbaren Kontinuitäts- und Qualitätsprüfungen ab. Prüfen Sie das Ergebnis im Arbeitsbereich, bevor Sie weitermachen, und bewahren Sie einen gelungenen Take als Basis auf, damit ein anderer Editor die Belege versteht und die Entscheidung reproduzieren kann, ohne Credits für unnötige Experimente auszugeben.
Ein vereinheitlichtes multimodales Modell schließt innerhalb eines kreativen Kontexts auf Aussehen, Bewegung, Timing, Klang und Handlung. So lassen sich dasselbe Thema und dieselbe Erzähllogik zwischen Szenen leicht abstimmen, statt unverbundene Ergebnisse zwischen getrennten Tools hin- und herzureichen. Prüfen Sie das Ergebnis im Arbeitsbereich, bevor Sie weitermachen, halten Sie Kamera-Endpunkt, Timing, Ton-Cues und Freigabeschwelle neben dem Plan fest, sehen Sie sich das Material in Veröffentlichungsgröße an, finden Sie die erste relevante Abweichung und nehmen Sie eine einzige kontrollierte Änderung vor.
FLUX 3 deckt Bild, Video, Audio und Handlungsvorhersage innerhalb einer Modellfamilie ab. Video, native Tonspur und Handlungsvorhersage werden in der offiziellen Version gezeigt, die Bilderzeugung ist für eine spätere Version angekündigt. Prüfen Sie das Ergebnis im Arbeitsbereich, bevor Sie weitermachen: Sehen Sie sich das Material in Veröffentlichungsgröße an, finden Sie die erste relevante Abweichung und nehmen Sie eine einzige kontrollierte Änderung vor.
FLUX 3 Video erzeugt Clips von bis zu 20 Sekunden in einem Durchgang. Nutzen Sie zeitlich geplante Shot-Pläne, um Szenenwechsel, Handlungen des Motivs, Kamerabewegungen, Dialog, Effekte und Stimmung über die gesamte Dauer zu steuern. Prüfen Sie das Ergebnis im Arbeitsbereich, bevor Sie weitermachen, und halten Sie Kamera-Endpunkt, Timing, Ton-Cues und Freigabeschwelle neben dem Plan fest.
Ja. FLUX 3 unterstützt optionale native Tonspuren mit mehrsprachigen Stimmen, Effekten und Atmosphäre, die zusammen mit den Bildern erzeugt werden. Legen Sie Bild- und Tonereignisse auf dieselbe Zeitleiste, um Beginn, Wendepunkt und Auflösung jedes audiovisuellen Moments zu steuern. Prüfen Sie das Ergebnis im Arbeitsbereich, bevor Sie weitermachen, und bewahren Sie einen gelungenen Take als Basis auf, damit ein anderer Editor die Belege versteht und die Entscheidung ohne Credits für unnötige Experimente reproduzieren kann.
FLUX 3 unterstützt Text, Standbilder, Start- und Endbilder, mehrere geordnete Keyframes, mehrere Szenen oder Kamerawinkel sowie die Fortsetzung ab dem letzten Bild eines vorhandenen Clips. Geben Sie allen Eingaben klare Rollen und Prioritäten, damit sie sich gegenseitig verstärken statt widersprechen. Prüfen Sie das Ergebnis im Arbeitsbereich, bevor Sie weitermachen; für eine belastbare Produktionsabnahme machen Sie aus dieser Anleitung einen Brief, bevor Sie den nächsten Test starten, und halten Sie Kamera-Endpunkt, Timing, Ton-Cues und Freigabeschwelle neben dem Plan fest.
Wählen Sie einen konsistenten Satz von Identitätsquellen und wiederholen Sie die Definition der visuellen Merkmale, um festzulegen, welche sich über Orte und Kamerawinkel hinweg nicht ändern. Geordnete Keyframes, Kontinuitätsnotizen und eine klare Quellenhierarchie helfen, Identität, Garderobe, Produktgeometrie und Sequenzlogik zu bewahren. Machen Sie aus dieser Anleitung einen Brief, bevor Sie den nächsten Test starten, halten Sie Kamera-Endpunkt, Timing, Ton-Cues und Freigabeschwelle neben dem Plan fest, sehen Sie sich das Material in Veröffentlichungsgröße an, finden Sie die erste relevante Abweichung und nehmen Sie eine einzige kontrollierte Änderung vor.
Prüfen Sie Identität, Komposition, räumliche Logik, Bewegung, Timing, Typografie, Lippensynchronität und Ton in getrennten Durchgängen. Markieren Sie die erste Stelle, an der das Problem auftritt, ändern Sie eine einzige Variable und speichern Sie das gelungene Segment, damit sich die Ursache jeder Überarbeitung nachvollziehen lässt. Prüfen Sie das Ergebnis im Arbeitsbereich, bevor Sie weitermachen; machen Sie aus dieser Anleitung einen Brief, bevor Sie den nächsten Test starten, sehen Sie sich das Material in Veröffentlichungsgröße an, finden Sie die erste relevante Abweichung und nehmen Sie eine einzige kontrollierte Änderung vor.
Arbeiten Sie mit knappen Master-Prompts, konsistenten Identitätsreferenzen und geordneten Keyframes oder Szenennotizen, die jede Position, Handlung, jeden Kamerawinkel und jeden Übergang festlegen. Richten Sie Dialog und Ton-Cues auf derselben Zeitleiste aus und geben Sie an, welche Details die ganze Szene über bestehen bleiben und welche sich ändern dürfen. Prüfen Sie das Ergebnis im Arbeitsbereich, bevor Sie weitermachen; machen Sie aus dieser Anleitung einen Brief, bevor Sie den nächsten Test starten, und halten Sie Kamera-Endpunkt, Timing, Ton-Cues und Freigabeschwelle neben dem Plan fest.
Konvertieren Sie einen einzelnen multimodalen Brief in Motive, Dynamik und natives Audio und verfeinern Sie dann die Ausgaben im BestAIVideo-Arbeitsbereich.